流浪地球： 中国现代电影工业的崛起

《流浪地球》是一个披着科幻外衣的灾难片，讲述的一群小人物拯救地球的故事。《流浪地球》获得了很高的赞誉，是到目前为止中国票房收入最高的科幻片，其技术成就不言而喻：极具想象力的剧本，巧妙构建的场景，利用特效制作出来的宏大科幻外景。但是，在此之外更为在重要的是，《流浪地球》标志着中国现代电影工业开始走向成熟的电影工业体系。

现代工业体系是以制造产品、提供服务来满足客户的特定需求，通过宣传产品让客户了解，通过营销和传播来塑造品牌。而电影工业则是为了让观众获得与现实世界完全不同的体验，进而使观众产生逃离现实的快感。电影《雨果》（又名《雨果的奇幻冒险》）中就通过早期电影人的冒险活动，将电影的本质“奇幻的世界”表现的淋漓尽致。 现代工业体系与电影工业的结合，产生的现代电影工业就是为了创建与观众日常体验截然不同的世界（或世界观），让观众通过3D影像等方式参与电影中，进而形成独特的观影体验。在这一上，好莱坞做的非常成功，其发行的电影《阿凡达》、《星际特工》、《魔兽世界》、《星际穿越》、《异形》系列等等都是这样的佳作。

而在我国，长期以来，电影承担了宣传主体思想，宣扬意识形态的功能。早期的电影，如上海电影制片厂、北京电影制片厂、八一电影制片厂制作了一系列的具有强烈时代气息的影片，如《南征北战》、《渡江侦察记》、《红旗谱》、《烈火中永生》、《永不消逝的电波》等。这些电影在娱乐活动匮乏的年代，也为后革命年代的人们提供了重温革命斗争的方式，起到了电影应有的效果。

从上世纪80年代起，我国实施改革开放，全面进入了市场经济体系。社会的开发，首先体现在娱乐活动的极大丰富，各种娱乐活动极大的刺激了人们的感官。同时外国的电影开始进入我国市场，1995年 每年引进10部好莱坞大片，2001年 加入WTO后，进口片数量由10部增加到20部。香港台湾等地区的电影还不在进口的范畴之内，其进入内地市场数量更多。好莱坞制作精良的电影，港台地区制作的电视剧，大幅度的提升了内地观众的审美。

然而，由于我国电影技术相对较为单薄，电影技术还是停留在计划经济时代，三大电影制片厂已经无法为观众提供特殊的观影体验。同时，由于很多的题材不能涉及，因此，进入二十一世纪中国电影市场主要充斥着古装宫廷剧、警匪片以及喜剧片。这些电影最大的特就是电影投入较低，情节简单，场景简单日常化。

二十一世纪的第二个十年，随着大量的资本涌入电影制作行业，虽然产生了很多的灰色行为，但是在客观上也为中国电影的工业化提供了大量坚实的资本。拥有了资本，我国电影工业开始起步。而《流浪地球》则是合理的规避了我国电影审制度的缺陷，进而推动我国现代电影工业的发展。

在世界观的塑造上，《流浪地球》塑造了一个逃亡的家园世界，完全符合中国人的家园情节，这也是唯一符合著的情节。这样的未来世界的塑造，需要大量的外景特效和内部实景。从特效的角度来说，《流浪地球》扬长避短，避开了一些细节的还和再现，这在资金紧张的中国电影制作过程中无疑是非常明智的。电影的特效更多的用于创建一种恢弘的宏观架构和体系，以便产生震撼心灵的效果，实现体验“奇幻世界”的电影功效。而一些需要体现细节的内容，则完全通过实景来拍摄，毕竟在中国搭建实景的成本要远远小于特效制作的成本。在实景的搭建上，《流浪地球》也非常重视细节，例如，空间站中的很多小装饰，空间站爆炸的碎片等，辅之以3D效果，让观众有身临其境的感觉。

影片的剧情相对比较简单。主人公因为顽皮出逃，卷入了危机救灾活动中，结果救灾失败，救灾团队成员自我否定。这个时候，更大的灾难出现，似乎将人类推入绝境。主人公想出了解决方法，于是与整个团队一起，克服种种困难，付出巨大的牺牲，完成了拯救。节奏的推动基本符合《救猫咪》中提到的“15个节拍”。（可以参考豆瓣上一篇拆解《流浪地球》的章：在仰望星空的同时简单拆解《流浪地球》）同时，在节拍的转换中，导演巧妙的加入了场景的转换，形成了良好的观影节奏。

影片的宣传和推广也比较出色。吴京的“客串变主演”、“带资进组”等为宣传提供了很多的素材，推广依靠口碑的传播，尤其是科幻迷的口碑传播，进而形成良好的品牌效应，实现了春节档贺岁片的逆袭。

从《流浪地球》开始，我期待着中国现代电影工业所奉献更华美的电影，为我们提供更精彩的世界观体验。