票房逆袭，《流浪地球》的成功绝不是偶然

这个春节档可谓风云变幻，观众眼睁睁着年初一还在票房榜上第3、4名的《流浪地球》，一跃成为榜首也久居不下。

昨天，电影票房突破30亿人民币大关，《流浪地球》的成功意味着什么？

国产科幻电影即将进入新纪元，《纽约时报》网站称“中国凭借这部电影加入了太空电影的竞赛”。

青年导演郭帆凭借此片得到的市场成绩和口碑，将激励资本和更多的青年导演加入到中国电影新题材的创作队伍中来。

当然了，最直接的意义，有些聪明的股民提前就预知了。

早在电影上映前几天，好这部电影的股民就玩笑地在网上预言，“好《流浪地球》的，一定要买北京化的股票”。

等到这位网友再更新状态是，已经是2月11日，《流浪地球》的成功使得北京化迎来了涨停板。

北京化，《流浪地球》进入观众视线的幕后推手。不管《流浪地球》成功的意义有多大，这些意义，与北京化都密不可分。

《流浪地球》由中影和北京化一起发起，共同发行。其中北京化参与了电影出品、承制、营销、发行，贯穿始末。

而从《流浪地球》的成功，足见北京化的魄力与未来发现方向，在未来，它必将成为中国电影市场一股中坚力量。毕竟，它拥有着中国电影市场发展最需具备的品质。

敏锐的市场嗅觉

如果对北京化感兴趣的朋友，简单了解之后会发现，《流浪地球》不是北京化的第一次成功。2018年，拿下31亿人民币票房的现象级电影《我不是药神》，不仅让徐峥拿下当届台湾金马影帝奖项，也推动了靶向药物纳入医保，其社会意义不言而喻。

这之后，电影《无名之辈》以8亿人民币票房成为2018年国产电影的黑马。小众艺类电影用成绩和口碑，在商业电影的范畴内，有了一席之地。

这两部电影，都由北京化出品、营销、发行。

到了《流浪地球》，国产科幻正值困顿，投资无人敢问津，制作有谁拿出魄力？北京化依然站出来了。《流浪地球》对于国产科幻的意义来说，堪称破冰。

三部电影的题材都极具标杆性，宏大的宇宙史诗题材，敏感极具社会意义的医药题材，聚焦社会底层悲欢的警匪题材，在中国电影市场充斥陈旧题材作品的今天，北京化利用敏感的市场嗅觉打破了这种饱和状态。

这种敏锐度，基本使得它赢在了起跑线上。

敢想敢做的魄力

在北京化董事长宋歌的带领下，北京化建立了一套行之有效的选片标准。在这套标准之下，各个环节都由核心人物带领，完成从市场价值、本价值、社会价值等多角度的评估，用更高效、更可靠的方法评估并筛选出最符合市场规律和价值的影视项目。

鲜花背后永远是汗水，观众能到10部电影，意味着有100部电影在筹划项目就胎死腹中。一部电影能从一个念头到真正被放映，背后的功臣不计其数。

北京化深知这样残酷的市场规则，所以，行之有效的选片标准使得企业锻炼出精准的市场眼光。而最难得的，就是义无反顾的用市场来验证。

《流浪地球》宏大的宇宙奇观得以展现，导演郭帆带领的600多名工作人员实现了其工作价值，得到市场一致好评，这一切，都离不开最重要的投资。

不仅给钱支持电影制作、出品、发行，《流浪地球》营销工作也是北京化一手包圆。

北京化电影事业部总经理张苗在采访中说道：《流浪地球》由北主控营销，联合外部营销执行团队，组成传统媒体执行团队、新媒体执行团队、口碑执行团队。

可以想见3个团队多维度完成此次的电影营销有多么完整。在策略上，北京化营销中心先是践行“认知曲线理念”，用精炼关键词使得影片在观众中打开认知度。同时针对学生群体和女性群体，分别开展路演和对应的宣传重，保证了影片在春节档的受众度更大的打开。

面对业内人士对《流浪地球》这种极具末日悲剧气氛的影片选择在合家欢的春节档上映的担忧，张苗的独立判断认为，差异化是经济社会运行的重要经济则，在相似度很高的电影产品中，市场应该给予观众更多的选择和惊喜，这也是对电影市场多样性的尊重。

他领导的团队更是在营销中有针对性地凸显《流浪地球》在同档期影片中的类型差异性，一方面主打影片人物情感，精准戳中观众内心，与观众产生情感共鸣。

从决定出钱做这件事，到把作品完整传达到观众群体中，北京化深刻诠释了优秀的行动力。

良性发展的平台

即使不是电影工作者，大概也听闻过一些资本对电影作品进行干涉的案例。大大小小的电影节论坛，也会反复来讨论电影创作和资本之间的关系到底该是如何。

北京化给出了一个良好的示范。

《我不是药神》的导演牧野、《无名之辈》导演饶晓志、《流浪地球》导演郭帆，这些颇为成功的电影作品，导演不再是那些我们耳熟能详的成熟导演。北京化给以项目足够的资本支持和营销支持，也完全支持青年导演对于作品创作的自由欲望。

图为北京化董事长宋歌

青年导演在这其中得到了什么？

良心发展平台——北京化给到青年导演机会，这样的机会可能和著名的编剧、导演、监制进行洽接，用深厚的电影圈层资本来推动青年导演的创作。

相应的青年导演也在这个过程中得到作品与创作被绝对尊重的待遇，这是驱使真正打动观众作品问世的重要因之一。

对电影的尊重与情怀

宋歌在采访中说：“一个电影具有‘强刺激’的娱乐性是及格标准，但是光及格还赢不了，往上走就是寻求共鸣，影片要能够反映时代，让观众有休戚相关之感。光有代入感还不够，还要能打动他们的内容，这就是最高要求——共情。”

这无疑是中国电影创作者最愿意到的投资者面貌。

投资者能够站在电影创作者的角度思考作品真正高级的作品该如何创作，能站在观众的角度思考，什么样的作品内容能打动人心，而不是仅仅站在投资者的角度考虑作品的价值，才在根本上赋予了作品以灵魂。

再高效精准的团队，也未必能保证项目的高收益。北京化对《我不是药神》《无名之辈》投资，在作品真正得到成绩和口碑前，谁也不能100% 确保作品值回投资。

但北京化还是做了。

北京化对中小成本、艺电影的试水，并不一心旨在获利、为好口碑助力的姿态值得赞。

电影作品终究是情感和内容的载体，观众有权利花钱在电影院到值回票价的科幻大片，也有权利到更多极具人价值的中小成本、艺电影的闪光一刻。

这是北京化对观众的尊重，也是对电影本身的尊重。

在未来，北京化还储备了《749局》《特警队》《跳舞吧!大象》《封神》等众多风格迥异的类型影片，今后北京化也将继续帮助创作者打磨作品，为观众献上更加丰富多彩的影视作品，值得期待。

等到更多极具价值的电影在电影院里被更多观众到和肯定，一切都能说明，北京化的成功绝不是偶然。